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广东侨乡信宜大芥菜：寒冬里的“家乡味道”******

　　中新社茂名1月14日电 题：广东侨乡信宜大芥菜：寒冬里的“家乡味道”

　　作者 梁盛 陈子楷

　　在广东侨乡信宜市，大芥菜是名副其实的“网红菜”。“天气越冷越好吃”是大芥菜众所周知的“天性”，而更让众多客居异国他乡的信宜籍乡亲在寒冬里惦记的，是大芥菜的“家乡味道”。

　　侨港信宜同乡会荣誉会长张权才近日受访时表示，信宜大芥菜又名大青菜，其最突出的特点是体型大、产量高、生产周期短，且信宜独特的地理环境，造就了其肉质鲜嫩，味微苦口甘的特点。其中，钱排镇冬季气候高寒，霜冻期长，加上当地种植使用的多是农家肥，因而种出来的大芥菜味道特好。

　　出生于信宜钱排镇云开村的张权才说，小时候村里的生活缺油少肉，乡亲们平时吃得最多的下饭菜就是清炒大芥菜。如今大家的生活水平提高了，通常会将大芥菜与腐竹、牛肉、猪杂等食品混炒，“腐竹炒菜梗”便是当地有名的农家菜，口味极佳，甜脆爽口，是餐桌上的一道美味佳肴。特别是外出的游子回乡省亲时，大芥菜几乎是每餐的首选菜式。

　　家住钱排镇的菜农程玉兰告诉记者：“自去年12月初以来，大芥菜经历了数次寒潮，这种持续低温天气，使得大芥菜特别‘吃香’。近段时间来，随着乡村旅游人气复苏，大芥菜也就成了游客的‘抢手货’。这半个月，我家卖给游客的大芥菜就超过了500公斤，收入大约5000元人民币。”

　　据程玉兰介绍，大芥菜盛产于冬季，生长环境气温要求较低，而且气温越低长得越快越旺。一般是10月份种植，一个月后就可以分梗采摘。在严寒霜冻期未到之前，大芥菜的味道一般，经历霜冻后的大芥菜，味道尤佳。除了清炒、拌炒，大芥菜还可以晾晒成干，以备在缺菜的季节食用，也可以用坛子封存，腌制成酸菜，有生津开胃、增强食欲的作用。

　　信宜市人大常委会副主任、钱排镇党委书记俞淮竞介绍说，大芥菜的采收期也是当地三华李的赏花期，信宜每年接待的赏花游客数以几十万计，给游客印象最深的，除了李花就是大芥菜，堂食之后游客往往还要捎上几捆带回家。

　　如今的信宜大芥菜闻名遐迩，还有了“信宜出品”“信字号”品控溯源“身份证”，销售包装也变得“高大上”。据悉，在钱排镇，今年大芥菜的种植面积和产量比上年明显扩增，将为当地千家万户带来一笔可观收入。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）